아이들이 어렸을 땐 미술 활동을 참 좋아한다. 하지만 초등학교에 입학하고 고학년이 되어가면서 어떤 아이들에겐 미술 시간이 공포로 다가온다.

왜 그럴까?

사실 초등 미술교육의 목표는 다양한 미술 활동을 통해 대상을 감각적으로 인식하고 느낌과 생각을 창의적으로 표현하며 삶 속에서 미술 작품의 가치를 판단하는 미술 문화를 향유할 수 있는 능력을 기르는 것이다. 하지만 학교 현장에서의 대부분의 미술수업은 저자의 글에서처럼 결과 중심으로 이루어져 있기 때문에 수학 포기자 처럼 미술 포기자도 생기게 된다.

 

이 책에서는 미술 수업의 접근 방법은 다른 미술 교육책과 다른 관점을 취하고 있다. 제1장은 미술에 대한 편견을 깨는 것이다. 저자의 미술 시간은 그리기 전에 자유롭게 놀아보고 대상을 탐색하고, 아름다움을 느껴보기도 하며 똑같이 그림을 그리기에 중점을 두기 보다는 아이들 각각의 개성있는 표현을 인정해주려고 한다.

제2장 회화편에서는 아름다운 장면을 각자의 시선으로 저장하게 하는 부분이 와닿았다. 같은 물가라도 다양한 그림이 나온다. 우리 모두의 시선은 다르기 때문이다. '빛'에 집중하여 다양한 활동을 하는데서 아이디어도 얻을 수 있었다.

제3장 디자인 편에서는 우리 주변의 모습을 가지고 나만의 세상으로 디자인하는 활동이 인상깊었다. 아이들과 교사가 충분히 소통하고 주변의 대상들을 관찰하면서 미술 활동이 이루어지는게 좋았다.

 

이 책을 읽고 나니 나의 미술 교육에 대해서 많이 반성하게 되었고 앞으로의 미술 시간에 대한 방향도 정립할 수 있는 계기가 되었다.